474 Document (s)

"Comme par miracle, comme un duo, comme un disque tombé du ciel et qui revient régulièrement nous hanter, "Le voyage d'une femme" donc. Au micro, Clotilde Rullaud, vocaliste hors-normes qui chante, qui dit, qui murmure les beautés divines de ses grandes soeurs d'âme (Billie Holiday, Joséphine Baker, Janis Ian, Minnie Riperton, Janis Joplin et Nina Simone.) et de Marvin Gaye aussi (sublime version de Save the children). Au piano, Alexandre Saada, modèle d'élégance et de justesse : le compagnon de route idéal. Comme une douce folie, dans ce duo lunaire, l'ombre bleu nuit du duo légendaire Ran Blake/Jeanne Lee. Quant aux entrechats aériens du piano minéral de Tigran Hamsyan, la trompette de vent d'Arve Henriksen, la guitare onirique d'Evind Aarser et les machines transformistes de Jan Bang, ils m'ont fait redécouvrir le pouvoir du silence. Beau remède au fracas du monde." (Frédéric Goaty)

Après avoir signé le thème de la série musicale '"Vinyl" avec leur titre "No good", les 4 Islandais de Kaleo s'imposent cette année avec A/B, premier opus fort aux mélodies puissantes comme sur leur single "Way down we go".

Huitième album de l'artiste sous son nom mais le premier chez Impulse!, révèle de nouvelles facettes du talent de Roberto Fonseca, mettant notamment en évidence des qualités de conteur qu'on ne lui connaissait pas. Débordant de rythmes irrésistibles et de cuivres porteurs d'une énergie contagieuse, Abuc est un véritable kaléidoscope stylistique à travers lequel Roberto Fonseca raconte une histoire d'une grande richesse : celle de la musique cubaine des origines à aujourd'hui. Passant en revue une multiplicité de genres allant de la contradanza au mambo, en passant par le cha-cha-cha, le danzon et le boléro, influencé tant par l'esprit des descarga, ces jams consacrés aux musiques cubaines, que par celui du hip-hop, cet album offre à Roberto Fonseca l'occasion de raconter cette histoire à sa manière. L'artiste multiplie ainsi les allusions au passé en les incorporant à une musique indéniablement contemporaine.

Après avoir prêché du côté des Têtes Raides et des Chats Pelés, Christian Olivier revient avec un deuxième album solo. Véritable amoureux d'art, ce touche-à-tout a exploré la musique sous toutes ses coutures : en collectif ou en duo, à travers des lectures (Prévert) ou des musiques de films (On a 20 ans pour changer le monde). Avec cet opus aux couleurs et aux atmosphères riches et lumineuses, Christian Olivier propose une palette entièrement renouvelée : "J'avais envie d'ouvrir d'autres portes" explique-t-il.

Phoenix présentent Alpha Zulu, le successeur de Ti Amo (2017). Produit par le groupe et enregistré dans un studio aménagé au sein du Musée des Arts Décoratifs de Paris, Alpha Zulu incarne ce que Phoenix font de mieux : d'imparables mélodies alliées à une production d'orfèvres. Plein du panache français qu'on leur connait, Alpha Zulu est à la fois novateur, accessible et un rappel manifeste de l'influence éprouvée de ces quatre français sur la pop culture contemporaine.

" Amchi " révèle de nouvelles facettes du groupe et de ses membres qui continuent à prendre du plaisir à créer ensemble après plus de 15 ans ! Pour la 1ère fois leur musique voit le jour exclusivement en studio à l'inverse de tous les autres Opus. Ils restent néanmoins fidèles à leur éclectisme musical puisant dans les racines traditionnelles tout en s'inscrivant dans l'universalité à travers leur musique mais aussi leur textes. Avec " Amchi " cette nature est encore recherchée et exprimée car en plus de puiser dans d'autres influences leur musique s'exprime désormais à travers plusieurs voix. " Amchi " pour le chemin parcouru et celui qui reste à parcourir, " Amchi " pour " dégager " les obstacles et embuches qui entraverons la route enfin " Amchi " comme un cri d'une génération voué à l'avancement.

Entre reggae, chanson et hip-hop, Dub Silence défend une identité forte à travers son premier album Anomalie". Tout en alliant polyphonies et textes en français, cet opus vient proposer une grande diversité d'ambiances en passant par des sujets sérieux ou plus légers."

Nouvel EP 8 titres pour la talentueux canadien.

Aquashow Deconstructed est la version re-visitée et inattendue du tout premier opus d'Elliott Murphy, le désormais classique Aquashow, album couvert d'éloges par les critiques qui du même coup le proclamèrent comme le nouveau Dylan, Lou Reed ou même F. Scott Fitzgerald. On y retrouve chacune des 10 chansons originales reenregistrées avec de superbes arrangements, des voix vibrantes et des cordes mélancoliques qui apportent une nouvelle intensité sobre et lyrique à la fois. Inspiré du show aquatique du père de l'artiste, les graines des chansons d'Aquashow prennent racines lors d'un premier voyage en Europe. Il s'explique : " Même si l'album original est sorti en 1974, les chansons se perpétuent en moi et je continue à les interpréter lors de mes concerts. Maintenant, quarante années plus tard, j'ai eu envie d'enregistrer à nouveau ces titres avec une nouvelle approche - déconstruite certes- mais tout en en préservant l'intégrité émotionnelle inhérente à l'original. Ça a été une expérience plutôt intense pour moi que de re-traverser, après si longtemps, ces mêmes chansons produites et arrangées par mon fils Gaspard Murphy qui a l'âge exact que j'avais à la sortie de l'original ". La renaissance d'un grand classique !

La musique des Marx Sisters est pleine et généreuse : tantôt festive et joyeuse, tantôt mélancolique et émouvante. Leur répertoire est puisé directement dans la chanson yiddish et la musique klezmer. Pour ce 2è album, le groupe s'est rassemblé autour d'un morceau éponyme : Arum dem Fayer (autour du feu). On s'y blottit quand règnent l'obscurité et le froid, quand on cherche un peu de clarté et de chaleur humaine, ou tout simplement quand la vie nous a poussés sur les routes et que l'on n'a plus rien. On y partage un peu d'espoir, on y raconte nos histoires, on se raconte soi-même, avec les moyens du bord. Ils s'emparent de la langue yiddish et la célèbrent en interprétant des morceaux traditionnels ou plus récents.

Nouvel album Astronauts Meets Appleman pour King Creosote : A travers celui-ci, l'artiste écossais originaire de Fife Kenny Anderson explore les tensions et harmonies qui co-existent entre tradition et technologie - des philosophies qui lui donnent l'impression "d'être entre le paradis et la terre ". Après avoir sorti From Scotland With Love en 2014 et Diamond Mine en 2011 album en collaboration avec Jon Hopkins et nommé au prix Mercury, King Creosote présente avec Astronaut Meets Appleman des morceaux rock agités et surprend avec l'utilisation de cornemuse et d'harpe. L'album a été enregistré à Analogue Catalogue en Irlande dans le comté de Down, précisément à l'île Mull à An Tobar et au studio Chem 19 à Glasgow. Avec Astronauts Meets Appleman, King Creosote évoque l'apparition de l'amour et de la vie, la lune, les étoiles, le rien et le tout, les mathématiques, le tic tac des horloges et les battements du coeur.

Cette voix la France entière la connait, c'est celle de Riké et de "Tout le bonheur du monde" l'énorme tube de son groupe Sinsemilia. Pour autant, bien avant ce tube, son parcours avec Sinsemilia avait fait de lui une des figures incontournables de la scène française. En bientôt 30 ans de musique ce sont pas loin de 2000 scènes et une quinzaine d'albums (avec Sinsemilia ou en solo) qui ont jalonné le parcours de Riké. Au-delà des disques d'or et des tubes Riké a acquis une vraie réputation de showman et de pourvoyeur inépuisable de "bonnes vibrations". Apres une année 2019 marquée par la sortie d'un album de Sinsemilia unanimement salué par les fidèles du groupe et une tournée de plus de 50 concerts, Riké a voulu prendre un peu de temps pour revisiter son répertoire solo seulement accompagné de sa guitare. Entre chanson française et reggae ce disque est une invitation à un moment de douceur, d'évasion mais aussi de réflexion sur ce monde qui nous entoure. Une voix, une guitare, des mots et des mélodies.