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Redécouvrez l'adolescence au travers de la pop sublime de The Goon Sax Composé de James Harrison, Louis Forster et Riley Jones, le groupe australien a sorti en 2016 son premier album Up To Anything alors qu'ils étaient toujours au lycée. Ce succès leur a permis de faire une tournée britannique et européenne ainsi que de jouer avec Whitney, US Girls, Twerps ou encore Teenage Fanclub. Le jeune trio délivre avec personnalité une indie pop sublime et brosse avec un charme et un émerveillement poignant l'angoisse existentielle adolescente. We're Not Talking est un album réalisé par des artistes passionnés et dépassant toutes les attentes.

Elle a toujours été le genre d'artiste qui aide les gens à donner un sens au monde qui les entoure, et son sixième album s'intéresse à ce que nous ressentons, pleurons et traversons quand nous pensons que le monde pourrait s'effondrer. Réflexion sur la façon dont les changements de la vie peuvent être à la fois terrifiants et transformateurs, We've been about this all wrong exprime la beauté et la puissance qui peuvent être sauvées des ruines. Intensément personnel, l'album explore des thèmes comme la maternité, l'amour, la peur, ce que nous pouvons et ne pouvons pas contrôler, et ce que signifie être humain dans un monde ravagé par tant de traumatismes.

10 album studio de PiL (Public Image Ltd) qui fait suite à "This is PiL" paru en 2012, 1re disque du groupe en 17 ans. Avec un line-up changeant et un son unique, John Lydon a guidé le groupe depuis leur début avec "First issue" (1978) jusqu'à "That what is not" (1992). Après un hiatus de 17 ans, John Lydon a relancé PiL en 2009 avec une tournée mondiale. En 2014, le groupe est retourné au studio Wincraft de Steve Winwood dans les Cotswolds pou enregistrer ce nouvel opus.

Figure de proue de la blue-eyed soul et du R&B britannique, le crooner de Colchester poursuit son aventure avec la prestigieuse écurie new-yorkaise Daptone Records, en signant un deuxième album avec le label de Brooklyn son septième en plus de 30 ans de carrière. Au sommet de son art, le génie torturé britannique continue de dessiner des chansons aussi touchantes qu'envoûtantes, sa voix alliant très subtilement une fragilité émotionnelle et la confiance décontractée du crooner expérimenté qu'il est. James met ici un point d'honneur à transmettre de profonds testaments poétiques.

Il y a un certain courage dans les mots soigneusement choisis et les accords dépouillés de la guitare acoustique de Miel Wagner. Ses ballades folk ressemblent à des galets noirs et lisses jetés dans un puit froid et sans fond. Les neuf chansons de son premier album raisonnent encore aujourd'hui, distillant l'essence même de l'obscurité et du blues : si irréprochables qu'il aurait semblé impossible de faire mieux. Et pourtant, son deuxième album When The Cellar Children See The Light Of Day réussit cet exploit: un album mieux enregistrée, mieux chanté, mieux écrit que le premier, avec toujours la même profondeur glaçante. La prodigieuse finlandaise a écrit le tout sur la péninsule de Hailuto, dans une isolation totale qui se ressent dans la grandeur hiératique de l'album. When The Cellar Children See The Light Of Day est un album beau et étrange tout droit sorti de l'esprit torturé et brillant de Mirel : tantôt joueuse, tantôt glaciale, elle y est imprévisible et envoûtante, et séduit la critique qui ne tarit d'ailleurs pas d'éloge à son égard.

Pour cette première incursion vers le blues, Natalia M King a choisi le mode "immersion totale" ! En neuf titres parfaits, l'Arlésienne d'adoption prouve que le talent n'a que faire des barrières musicales même si ténues dans le cas présent. Woman Mind Of My Own est un condensé de classe et de talent à l'état pur. Ni remake du film avec Bette Davis, ni documentaire sur la tragique destinée d'une chanteuse américaine exilée en France, cette histoire mériterait pourtant de s'intituler "Qu'est il arrivé à Natalia M King ?". L'histoire d'une musicienne aventurière à l'empreinte puissante, à la voix captivante qui sur Woman Mind Of My Own, son 6ème album, pénètre pour la première fois sur un territoire ancien, une terre quasi sacrée, celle du blues, du rhythm'n' blues, de la musique américaine "enracinée". Avec au bout, cette merveilleuse sensation de redécouvrir au gré de ces 9 titres, composés par elle ou empruntés à d'autres, la magie d'un style qu'elle soustrait à l'usure du temps.

Ce projet est un retravail post-classique de leur précédent album "World be gone". Pour ce faire, Erasure s'est entouré d'Echo Collective, un collectif de musiciens post-classique de Bruxelles. Les morceaux ainsi retravaillés prennent ainsi une nouvelle dimension, dans une atmosphère songeuse visant à partager leur réflexion sur le monde actuel et les récents bouleversements politiques. Malgré leur réputation de groupe à la musique synthpop, cette collaboration est une suite naturelle à l'EP The two ring circus sorti en 1987 sur lequel figuraient déjà plusieurs interprétations orchestrales.

Comme l'acmé d'une pensée novatrice et progressiste qui conçoit le groupe, l'ensemble sans nier pour autant l'individu, l'intime ; et que l'on résumerait par un explicite < ensemble et séparément > ; ce second opus siglé Zentone est le fruit de la rencontre au sommet Zenzile / High Tone, d'un travail collectif finalisé en solo, dans l' antre créative de chacune des entités en question. Un volume 2 ou plutôt deux volumes 2 attendus ! Oui, le pluriel s'impose à cette sortie, puisque de la dizaine de titres enregistrés, Zenzile et High Tone ont finalisé plus de 22 titres qu'ils ont réalignés selon les formats. Les plus atmosphériques prennent place sur le CD. Le vinyle, happant, lui, les versions plus directement orientées sound-system. Un pluriel qui comme vous pourrez le constater à l'écoute ne manque pas de singularité, de force et sublime la personnalité de chacun des groupes à la manoeuvre.