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Le titre du 3ème album de Chapelier Fou, "Deltas", affiche d'emblée ses ambitions : sublimer l'existant, donner une dimension nouvelle à son oeuvre, creuser sa singularité. "Deltas" se présente comme son oeuvre la plus aboutie à ce jour, composé de 10 titres cristallisant tous les éléments qui font la personnalité de Chapelier Fou, de la musique électronique à ces magnifiques mélodies au violon qui donnent la chair de poule. Mais il ouvre également le champ des possibles en donnant à voir un panel d'émotions plus variées et un travail d'orchestration bien plus dense que sur ses précédents opus. Et si Chapelier Fou fut parfois qualifié de "bricoleur sonore", il obtient ici le statut de compositeur confirmé, que ce soit en terme d'écriture, d'arrangement ou d'harmonie.

Cette collection Les Enfantastiques rassemble 16 chansons qui envisagent le futur avec optimisme et confiance afin que les enfants d'aujourd'hui, femmes et hommes de demain, inventent leur avenir avec espoir, enthousiasme, humanisme et bonheur.

Gregor, qui a inventé tout ce qui pourra être utile au cours des siècles à venir, est peu intéressé par la commercialisation de ses trouvailles, aussi d'autres en tirent-ils profit. Il lui reste la compagnie des éclairs et le théâtre des oiseaux.

Six ans après En tachycardie, Benoît Dorémus revient en 2022 avec cet album. L'intime pour mieux atteindre l'autre, l'humour pour faire passer des messages, une écriture poétique, tendre, réaliste et joliment teintée de fantaisie, un phrasé qui ne ressemble qu'à lui... le protégé de Renaud et de Francis Cabrel construit disque après disque un répertoire sensible et unique. La réalisation est ici signée Marc Parodi et Alice Chiaverini, connus pour leur duo Kiz. Sur scène, Benoît présentera ses nouvelles chansons et les plus anciennes en duo avec le poly instrumentiste Marc Parodi. La guitare de Benoît, toujours bien présente, sera portée par ses claviers, ses guitares et ses sonorités plus urbaines. Leur complicité révélée en studio ne demande qu'à éclater sur scène !

L'auteur du hit mondial "C'est la vie" nous revient avec ce cinquième album, plus mature, plus serein et assumant entièrement sa nouvelle vision artistique. Auteur-compositeur de tous les titres, Henri Dikongué en assure aussi la réalisation entière. La surprise du "chef" est le titre Diaspora. Dans un tourbillon de sonorités diverses, magnifiquement harmonisées, une voix-Afrique, celle de Laurence, compagne de Henri, vous émeut face au cri de détresse, mais aussi empli d'espoir, de ce continent, terre-mère Afrique, qui s'adresse à ses enfants, partis il y a bien longtemps. Henri Dikongué revient donc avec un album vrai, qui lui ressemble tel qu'il est aujourd'hui. Fidèle à sa tradition musicale, mais aussi riche de ses expériences diverses.

Depuis 2012, Lana Del Rey s'est inscrite comme une figure incontournable de la scène musicale américaine. Elle est de retour avec son neuvième album studio dont elle signe encore une fois l'intégralité des textes. Riche en collaborations, on retrouve sur l'album des titres produits par Mike Hermosa, Jack Antonoff à qui l'on doit le magnifique album Norman Fucking Rockwell, Drew Erickson, Benji ou encore Zach Dawes qui a signé plusieurs titres de la discographie de Lana Del Rey dont l'incroyable Dealer présent sur son dernier album en date, Blue Baniste. Sut cet opus, elle partage des titres avec le jazzman Jon Batiste, Bleachers le groupe porté par Jack Antonoff, l'artiste pop rock indie Father John Misty, la rappeuse canadienne Tommy Genesis ou encore Syml...

On a tous dans le coeur un refrain de Barbelivien. Petite fille du soleil, Mademoiselle chante le blues, A toutes les filles, On va s'aimer... Mais s'il vous reste un peu de place au fond de votre coeur de mélomane, alors veuillez y accueillir ses nouveaux refrains. Ce seront ses derniers, car Didier souhaite désormais se consacrer à l'écriture pour d'autres que lui. Les 12 chansons de ce dernier album démontrent qu'il y a toujours des façons de raconter des histoires comme si c'était la première fois.

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora ("l'apparition du génie"). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne.

Levent Yildirim est considéré comme l'un des pionniers dans le domaine de la percussion orientale. Le travail et le dévouement de Levent et son frère aîné Ahmet Misirli sont à l'origine d'une véritable révolution qui a ouvert une voie nouvelle aux générations de percussionnistes à venir : ils ont sorti de l'anonymat une percussion qui jusqu'alors n'avait pas d'histoire, le doholla. Une musique affranchie de toute règle, de toute barrière culturelle, qui brasse sans tabou et parfois avec humour les diverses influences de l'artiste. C'est une musique de l'instant, éphémère, fragile.

Sur ce nouvel opus, Odezenne creuse le sillon d'un western urbain, âpre & vénéneux. Groupe inclassable, entre rap, chanson française & poésie velvetienne, Odezenne tisse sa toile grâce à son originalité et intégrité artistique.

Le rappeur de Chicago s'apprête à clôturer sa carrière en beauté. Après 10 ans passés à sillonner les scènes et plus de 3,5 millions d'albums vendus, Lupe Fiasco sortira pas moins de 3 albums avant de reposer le micro. Dans le premier épisode de la série, Drogas Light, celui qui est considéré comme l'un des tous meilleurs rappeurs de sa génération s'affranchit de toutes barrières pour proposer 14 titres audacieux couvrant une vaste palette de styles et de storytellings. Avec ses nombreux featuring (Rick Ross, Ty Dolla $ign, Rondo, etc.) il propose une bande son allant de la frénésie dansante d'un club au calme d'une écoute casanière. Lupe Fiasco étend et dépasse une nouvelle fois les frontières du hip hop comme pour rappeler à ses nombreux fans le géni expérimental qui l'a rendu célèbre dans le monde entier. Pour les fans de: Rick Ross, KiD CuDi, Ty Dolla $ign, etc.

« Il s'est trompé, il a appuyé sur la mauvaise touche, pensa aussitôt Ziad. Il ne va pas tarder à redescendre... Il se retint de crier : «Papa, tu fais quoi ? Papa ! Je suis là, je t'attends...» Pourquoi son père tardait-il à réapparaître ? Les courroies élastiques de l'ascenseur s'étirèrent encore un peu, imitant de gigantesques chewing-gums. Puis une porte s'ouvrit là-haut, avec des rires étranges, chargés d'excitation, qu'on étouffait. Il va comprendre son erreur, se répéta Ziad.Son père s'était volatilisé dans les derniers étages de l'immeuble, et ne semblait pas pressé d'en revenir. »Ziad, 10 ans, ses parents, Anne et Bertrand, la voisine, Muriel, grandissent, chutent, traversent des tempêtes, s'éloignent pour mieux se retrouver. Comme les Indiens, ils se sont laissé surprendre . comme eux, ils n'ont pas les bonnes armes. Leur imagination saura-t-elle changer le cours des choses ?Le regard poétique d'Isabelle Carré et sa voix nuancée éclairent d'une poignante intensité la ronde vertigineuse de ces êtres qui cherchent désespérément la lumière.

DUAL, le nouvel opus de Smadj est né de vagues successives et de confinements. L'objet est composé en partie à Lisbonne sur les berges du Tage, où Smadj avait posé ses valises au printemps 2019. Il se termine au pied des vignobles de la côte chalonnaise où le caméléon a depuis posé pieds et verres sur pied. DUAL est peut-être entamé comme un duel, avec une autre, avec une pandémie qui nous laisserait stupéfait. DUAL a en revanche hérité de sa qualité . de ce [A] qui vient tout changer, grâce aux regards posés en miroir et quinconce de Sylvain Barou et de Denis Guivarc'h. DUAL ou l'état du monde après une brève syncope. Un grand cru, définitivement.

Eddie Vedder, le frontman de Pearl Jam, revient 11 ans après avec un album solo (via Seattle Surf/Republic Records). Une oeuvre sensible et intense où l'on retrouve Eddie à l'apogée de sa carrière avec des collaborations : Andrew Wyatt (Bruno Mars, Liam Gallagher, Ozzy Osbourne), Josh Klinghoffer (Red Hot Chili Peppers) ou encore Chad Smith. Eddie Vedder a ainsi réussi à réunir les saveurs d'un autre siècle en oscillant entre ballades rock à la Bruce Sprigsteen et morceaux puissants inspirés par Tom Petty.

Après avoir publié cinq albums au sein du groupe The Delano Orchestra (chanteur/leader) et accompagné l'aventure Babel de Jean-Louis Murat, Alexandre Delano se livre à l'écriture d'un premier album en français. (...) Un disque de pop romantique, souvent chanté à deux voix, le tout délicatement arrangé par les musiciens du Delano Orchestra. On retrouve avec plaisir quelques éléments de la palette Delano, mais en y découvrant de nouvelles couleurs, plus intimes et spontanées, qui confèrent à ces chansons une fraîcheur inédite.

Quand l'artiste s'attaque à l'épure, c'est qu'il en est arrivé à un moment de sa vie et de son art ou seuls les essentiels se rassemblent. Le bon mot, la bonne note, le bon son font de ces unités un disque intime dont l'auditeur devient l'acteur. C'est la force des grands artistes : proposer quelque chose de simple qui englobe le tout. Enzo Enzo réussit ce pari.